场合。
这时才恍然大悟，徐斯奕他转发交流会直播的微博，哪里是他对交响乐感兴趣，分别就是因为男朋友嘛！
消息很快传开, 本来对交响乐没什么兴趣的乔粉们, 纷纷打开央视音乐频道, 兴奋地观看直播。
顺便吸引来大批吃瓜群众，连带着徐斯奕粉丝们, 也有不少抱着纠结的心情打开电视。
[许乔还是琵琶首席, 这什么情况……？]
[要是三弦首席我还能理解, 他之前在国风露的那一手确实精彩，但没听说过他还会琵琶啊]
[等着听吧，应老师这么安排肯定有他的用意在]
[哥哥加油，为国争光啊]
[为国争光？别丢脸丢到国外就好了]
[不杠要死哦？]
小春在世界各地参加过很多回比赛了，还是第一次来到维也纳这样壮丽辉煌的音乐大厅，少不得有一些紧张。
她坐在后面，看到前方许乔的背影，怦怦跳动的心渐渐安定下来。
她憧憬着首席的位置，也一直努力练习向这个位置靠拢。乐团里所有人都说她天赋出众，总有一天这个位置会落到她的头上。
小春一直期待着这么一天。直到许乔加入了民乐团，这样的期待才突然消退了。
她知道自己还差的远，她的心学会了沉淀。她再也不执著于某一个代表着荣誉的位置，而是在弹奏时，真正将心思全部放在了手中琵琶上。
应文林说这是好事，未来走的路会更宽更远。
小春目光落回到琵琶上，首席的位置给了许乔，她心里冒出的全然都是与有荣焉的崇敬。
评委席上，评委们打开了民乐团准备的乐曲资料，彼此低声讨论着。
“《姑苏月夜》，有些陌生的曲名，我看看……果然是新作的，作曲人是许乔、应文林。”这两个名字的发音对于他们而言很拗口，要费些劲才能念出来。
“应文林是中国很有名的民族音乐家，这位名叫许乔的是……我看看，是他们乐团的首席，名字在应之前？有意思。”
“他看上去很年轻。”
“是的太年轻了。”后面的话没有说出。太年轻了，能作出优秀的曲子吗？
在音乐最辉煌的时代，天才涌现群英荟萃的那个时代，天才们确实可以在这样的年纪作出令人惊艳的传世曲目。
但本世纪，这样富有才华的音乐家还没有出现。
演奏正式开始。
许乔抱着琵琶，想起了先前自己同应文林的谈话，缓缓拨动琴弦。
“它会缓慢而坚定地形成自己的体系，它本来就应该走自己的发展道路。”
如果把西方交响乐形容为一幅色彩厚重的油画，那么民乐就是一幅水墨画。
画一幅油画，需要先用大笔刷铺一层背景，再一层一层地上颜料，最后画出来的是一幅层次分明的画——这就是西方交响的特点。
满、立体、注重层次。
但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。
一支毛笔，笔锋落下，笔画间线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。
不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，那样只会带来杂糅的不和谐。
一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。大幅度的快推慢挽，回滑音的配合运用倏地勾住人心神。
台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。
因为疲惫有些分散的注意力，经由他弹奏的手，一下被集中起来。
在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂江面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。
洞箫与古筝、二胡的声音也加入进来，齐奏中音色达到了和谐。
偌大的音乐厅内，观众们越发安静了，整个大厅只有那微风一般的乐声，疲惫都好像被驱散不少。
他们不由自主进入了这首曲子所勾勒的画面中。
是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。
不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏出的是江面水波的声音。
那大阮沉沉富有节奏的一下一下，是船桨在击水。
短短一小段乐曲，竟在脑海中营造出了如此鲜明的画面感。
“它会让世界看到听到它独特的魅力。”
一副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。
在箜篌、鼓、笙、洞箫奏出的恬静旋律中，领奏的淙淙琵琶声像点睛之笔，在平稳中描画出起伏。那个美好的东方古城仿佛一幅单调的线稿上了色，有了清晰的颜色出来。
旋律在平稳悠扬中呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高不断推进，映照出明月上升的场景来。
而没等观众期盼月色彻底照拂大地，大胡等低音乐器音色蓦然厚重起来。
月色被浓云遮挡，光线暗淡下来。
“咚——咚——”鼓声也变得沉闷。
极低、极沉的音色，牵动着观众紧张的心情。
就在观众们为此揪心时，一个强拍，琵琶清越明亮的泛音响起，拨开层层云雾，天上皎皎一轮明月。
“啊！”有人心情激荡，不小心发出低呼，赶紧捂住嘴。
首席具备过硬的独奏能力是基本要求。这场演奏中所有琵琶独奏的部分，都由许乔来完成。
在接下来，旋律升高，音色变得
这时才恍然大悟，徐斯奕他转发交流会直播的微博，哪里是他对交响乐感兴趣，分别就是因为男朋友嘛！
消息很快传开, 本来对交响乐没什么兴趣的乔粉们, 纷纷打开央视音乐频道, 兴奋地观看直播。
顺便吸引来大批吃瓜群众，连带着徐斯奕粉丝们, 也有不少抱着纠结的心情打开电视。
[许乔还是琵琶首席, 这什么情况……？]
[要是三弦首席我还能理解, 他之前在国风露的那一手确实精彩，但没听说过他还会琵琶啊]
[等着听吧，应老师这么安排肯定有他的用意在]
[哥哥加油，为国争光啊]
[为国争光？别丢脸丢到国外就好了]
[不杠要死哦？]
小春在世界各地参加过很多回比赛了，还是第一次来到维也纳这样壮丽辉煌的音乐大厅，少不得有一些紧张。
她坐在后面，看到前方许乔的背影，怦怦跳动的心渐渐安定下来。
她憧憬着首席的位置，也一直努力练习向这个位置靠拢。乐团里所有人都说她天赋出众，总有一天这个位置会落到她的头上。
小春一直期待着这么一天。直到许乔加入了民乐团，这样的期待才突然消退了。
她知道自己还差的远，她的心学会了沉淀。她再也不执著于某一个代表着荣誉的位置，而是在弹奏时，真正将心思全部放在了手中琵琶上。
应文林说这是好事，未来走的路会更宽更远。
小春目光落回到琵琶上，首席的位置给了许乔，她心里冒出的全然都是与有荣焉的崇敬。
评委席上，评委们打开了民乐团准备的乐曲资料，彼此低声讨论着。
“《姑苏月夜》，有些陌生的曲名，我看看……果然是新作的，作曲人是许乔、应文林。”这两个名字的发音对于他们而言很拗口，要费些劲才能念出来。
“应文林是中国很有名的民族音乐家，这位名叫许乔的是……我看看，是他们乐团的首席，名字在应之前？有意思。”
“他看上去很年轻。”
“是的太年轻了。”后面的话没有说出。太年轻了，能作出优秀的曲子吗？
在音乐最辉煌的时代，天才涌现群英荟萃的那个时代，天才们确实可以在这样的年纪作出令人惊艳的传世曲目。
但本世纪，这样富有才华的音乐家还没有出现。
演奏正式开始。
许乔抱着琵琶，想起了先前自己同应文林的谈话，缓缓拨动琴弦。
“它会缓慢而坚定地形成自己的体系，它本来就应该走自己的发展道路。”
如果把西方交响乐形容为一幅色彩厚重的油画，那么民乐就是一幅水墨画。
画一幅油画，需要先用大笔刷铺一层背景，再一层一层地上颜料，最后画出来的是一幅层次分明的画——这就是西方交响的特点。
满、立体、注重层次。
但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。
一支毛笔，笔锋落下，笔画间线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。
不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，那样只会带来杂糅的不和谐。
一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。大幅度的快推慢挽，回滑音的配合运用倏地勾住人心神。
台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。
因为疲惫有些分散的注意力，经由他弹奏的手，一下被集中起来。
在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂江面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。
洞箫与古筝、二胡的声音也加入进来，齐奏中音色达到了和谐。
偌大的音乐厅内，观众们越发安静了，整个大厅只有那微风一般的乐声，疲惫都好像被驱散不少。
他们不由自主进入了这首曲子所勾勒的画面中。
是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。
不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏出的是江面水波的声音。
那大阮沉沉富有节奏的一下一下，是船桨在击水。
短短一小段乐曲，竟在脑海中营造出了如此鲜明的画面感。
“它会让世界看到听到它独特的魅力。”
一副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。
在箜篌、鼓、笙、洞箫奏出的恬静旋律中，领奏的淙淙琵琶声像点睛之笔，在平稳中描画出起伏。那个美好的东方古城仿佛一幅单调的线稿上了色，有了清晰的颜色出来。
旋律在平稳悠扬中呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高不断推进，映照出明月上升的场景来。
而没等观众期盼月色彻底照拂大地，大胡等低音乐器音色蓦然厚重起来。
月色被浓云遮挡，光线暗淡下来。
“咚——咚——”鼓声也变得沉闷。
极低、极沉的音色，牵动着观众紧张的心情。
就在观众们为此揪心时，一个强拍，琵琶清越明亮的泛音响起，拨开层层云雾，天上皎皎一轮明月。
“啊！”有人心情激荡，不小心发出低呼，赶紧捂住嘴。
首席具备过硬的独奏能力是基本要求。这场演奏中所有琵琶独奏的部分，都由许乔来完成。
在接下来，旋律升高，音色变得